(Masterclass dictada por Philippe Leroux en el Centro Cultural Recoleta el lunes 3 de Agosto)
-En su primera etapa trató de evadir el motivo como generador principal de ideas e intentó construir su discurso a través de escalas con microintervalos. Su primera obra "oficial" fue una obra para dos guitarras, afinadas a 1/4 de tono, allá por el `78 (claro, como no ganaron el mundial, se dedicaron a componer...)
-Luego conoció a Murail, pero no tenía mucho interés en la forma en que se articulaba el discurso de la primera escuela espectralista, ya que el desarrollo de la obra se convertía muchas veces en "mecánico".
-Comenzó a buscar "procesos de transformación continua" en su música. Las obras de esta época son "pedagógicas" para el oyente ya que las transformaciones son paulatinas, aunque no son para nada predecibles. Leroux trata de buscar que el oyente esté atento durante toda la obra, a través de la generación de un cierto grado de impredicibilidad.
En este momento mostró una obra increíble, (lamentablemente no dijo el nombre, era una obra para ensamble con vientos, cuerdas y percusión) donde la pulsación se iba perdiendo progresivamente, aunque retornaba por momentos.
-Habló del Preludio llamado "la danza de Puck" de Debussy, donde se reconocen gestos pero no motivos.
-También habló de la importancia del gesto musical y afirmó que existen "sustitutos gestuales", es decir que esos gestos pueden ser reemplazados por otros que compartan alguna característica.
-Habló de la influencia de la música electroacústica en la música instrumental y contó que a sus alumnos les hacía orquestar (para instrumentos) obras electroacústicas y viceversa. Esta idea me pareció realmente genial!!!!!!!!! Mostró una obra que era electroacústica y después la forma en que la había orquestado. Me dejó sin palabras... En esta obra había también voces masculinas y femeninas que eran utilizadas como instrumentos.
-En el 97, Leroux ingresa en el IRCAM y sus primeras obras buscan la consonancia de los armónicos, pero sin caer en la música tonal. Aquí escribe una obra para dos pianos y cinta (de la cual no dijo el nombre). Escribe una pieza para 4 instrumentos midi "wx11". La obra se llama "Homenaje a Rameau".
-Luego escribe Voi Rex (también en el IRCAM) y, tomando su estructura escribe "apocalipsis". En estas dos piezas experimenta las transformaciones posibles de letras en música, ya sea analizando el espectro armónico de las letras y llevándolo a los instrumentos o, como mostró en la primera clase que dio, imitando el recorrido de las letras (por ej: "A" sería un ascenso y luego un descenso que están acompañados por una nota que se mantiene, que representaría la rayita horizontal de la "A"). En estas obras, la lógica discursiva está dado por la apertura interválica, es decir a mayor intervalo, mayor tensión.
-En "la vitese" hace "enlaces de acordes", que están agrupados de acuerdo a su inarmonicidad. En cuanto a la forma de la obra, está constituida a partir de lo que el denomina "el núcleo de un árbol", es decir:
O= nucleo - -
-ramas
-
│
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───────┼0┼───────
│
La forma de la obra se concibe, según palabras del compositor, como una "explosión sonora": los 8 instrumentistas comienzan en el piano y, progresivamente, van yendo hacia sus instrumentos, es decir que el proceso determina aquí la "orquestación", y a su vez, la orquestación determina la forma de la obra.
-Luego habló de un pintor llamado Shintao, que pinta todos sus cuadros de un solo trazo. En la obra "el único trazo del pincel", quiso llevar este concepto a la música, o sea, buscar que la música se realice a partir de un solo trazo.
Acá la traductora falló en explicar este procedimiento y nos quedamos sin la explicación de lo que podía querer decir "música en un solo trazo", pero igualmente es interesante para pensar que podría ser una música en un solo trazo...
Matías Couriel
-En su primera etapa trató de evadir el motivo como generador principal de ideas e intentó construir su discurso a través de escalas con microintervalos. Su primera obra "oficial" fue una obra para dos guitarras, afinadas a 1/4 de tono, allá por el `78 (claro, como no ganaron el mundial, se dedicaron a componer...)
-Luego conoció a Murail, pero no tenía mucho interés en la forma en que se articulaba el discurso de la primera escuela espectralista, ya que el desarrollo de la obra se convertía muchas veces en "mecánico".
-Comenzó a buscar "procesos de transformación continua" en su música. Las obras de esta época son "pedagógicas" para el oyente ya que las transformaciones son paulatinas, aunque no son para nada predecibles. Leroux trata de buscar que el oyente esté atento durante toda la obra, a través de la generación de un cierto grado de impredicibilidad.
En este momento mostró una obra increíble, (lamentablemente no dijo el nombre, era una obra para ensamble con vientos, cuerdas y percusión) donde la pulsación se iba perdiendo progresivamente, aunque retornaba por momentos.
-Habló del Preludio llamado "la danza de Puck" de Debussy, donde se reconocen gestos pero no motivos.
-También habló de la importancia del gesto musical y afirmó que existen "sustitutos gestuales", es decir que esos gestos pueden ser reemplazados por otros que compartan alguna característica.
-Habló de la influencia de la música electroacústica en la música instrumental y contó que a sus alumnos les hacía orquestar (para instrumentos) obras electroacústicas y viceversa. Esta idea me pareció realmente genial!!!!!!!!! Mostró una obra que era electroacústica y después la forma en que la había orquestado. Me dejó sin palabras... En esta obra había también voces masculinas y femeninas que eran utilizadas como instrumentos.
-En el 97, Leroux ingresa en el IRCAM y sus primeras obras buscan la consonancia de los armónicos, pero sin caer en la música tonal. Aquí escribe una obra para dos pianos y cinta (de la cual no dijo el nombre). Escribe una pieza para 4 instrumentos midi "wx11". La obra se llama "Homenaje a Rameau".
-Luego escribe Voi Rex (también en el IRCAM) y, tomando su estructura escribe "apocalipsis". En estas dos piezas experimenta las transformaciones posibles de letras en música, ya sea analizando el espectro armónico de las letras y llevándolo a los instrumentos o, como mostró en la primera clase que dio, imitando el recorrido de las letras (por ej: "A" sería un ascenso y luego un descenso que están acompañados por una nota que se mantiene, que representaría la rayita horizontal de la "A"). En estas obras, la lógica discursiva está dado por la apertura interválica, es decir a mayor intervalo, mayor tensión.
-En "la vitese" hace "enlaces de acordes", que están agrupados de acuerdo a su inarmonicidad. En cuanto a la forma de la obra, está constituida a partir de lo que el denomina "el núcleo de un árbol", es decir:
O= nucleo - -
-ramas
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La forma de la obra se concibe, según palabras del compositor, como una "explosión sonora": los 8 instrumentistas comienzan en el piano y, progresivamente, van yendo hacia sus instrumentos, es decir que el proceso determina aquí la "orquestación", y a su vez, la orquestación determina la forma de la obra.
-Luego habló de un pintor llamado Shintao, que pinta todos sus cuadros de un solo trazo. En la obra "el único trazo del pincel", quiso llevar este concepto a la música, o sea, buscar que la música se realice a partir de un solo trazo.
Acá la traductora falló en explicar este procedimiento y nos quedamos sin la explicación de lo que podía querer decir "música en un solo trazo", pero igualmente es interesante para pensar que podría ser una música en un solo trazo...
Matías Couriel
